Las mejores canciones (y videoclips) de películas

Se acercan los Premios de la Academia 85 y , con la nominación de Skyfall como mejor canción, me pregunté cuales eran las mejores canciones que alguna vez escuché en las películas. La lista es muy grande, porque las canciones suelen usarse como promoción y publicidad, así que se eligen canciones y artistas de moda.

La lista que viene fue elegida por mi, basándome en el impacto del videoclip y de su canción, y específicamente refiriéndome a canciones creadas para las películas no animadas. Me niego a incluir a la repetida y melosa canción de Titanic, entre otras.

 

Puesto 10: Neverending Story – Limahl.

Película: Neverending Story

La historia sin fin es una de las películas que más marcó a mi generación, lee aquí mis comentarios

 

Puesto 9:  I don’t wanna miss a Thing – Aerosmith.

Película: Armageddon

Una película de Michael Bay, a quien no apoyaré nunca. La banda sonora, sin embargo, es una de las mejores, con las mejores canciones del rock y pop de la época, encabezada por esta canción genial de Aerosmith

 

Puesto 8: Love song for a Vampire – Annie Lennox.

Película: Bram Stoker’s Drácula

La mejor versión de Drácula, dirigida por  Francis Ford Coppola. Annie Lennox supo tomar el alma de la película para esta canción genial. Lee mis impresiones de Drácula aquí

 

Puesto 7: You Must Love Me – Madonna

Película: Evita

El musical Evita no es tan apreciado por muchos, aunque a mi me produjo un intenso impacto. Esta canción original de Madonna para Evita es una de las canciones más nostálgicas del cine. Una obra de arte

 

Puesto 6: I’ve Had the Time of my Life – Bill Medley y Jennifer Warnes

Película: Dirty Dancing

Dirty Dancing es una de las películas más representativas de los 80’s, y esta escena es una de las mejores del cine.

 

Puesto 5: I’ve Seen It All – Björk y Tom Yorke

Película: Dancer in the Dark.

Este musical de Lars Von Trier es una obra maestra. Björk se entregó por completo, y esta canción es una lucha entre la resignación y eventual felicidad y la insatisfacción infeliz. Al final no hay resolución. No olvides ver el Link de las escenas de Dancer In the Dark que considero una de las mejores escenas del cine aqui.

 

Puesto 4: Neutron Star Collision – Muse

Película: Twilight Saga: Eclipse

¿Que hace una canción de Twilight en este conteo? Sí, twilight es intolerable, pero como dije, los productores usan a los mejores grupos y canciones para promocionar a sus películas. Este es uno de esos casos.

 

Puesto 3: Eye of the Tiger – Survivor

Película: Rocky III

Esta canción es un clásico. Los primeros acordes son inconfundibles.

 

Puesto 2: Skyfall – Adele

Pelicula: Skyfall

Esta es sin duda alguna la mejor canción de una película de James Bond alguna vez escrita. Quise dejar por fuera todas las demás para no saturar esto de Bond, James Bond. Sin embargo todas las canciones de estas películas son geniales.

 

Puesto 1: Into the west – Annie Lennox

Película: The Lord Of the Rings – The Return of the King

Te preguntarás por qué Annie Lennox tiene dos lugares en este “conteo”. Bueno, es fácil, participó en la banda sonora de dos películas de culto definitivas de mi generación. Aquí su mejor canción, ganadora del Oscar. Tuve que dejar por fuera otras canciones de Lord Of The Rings. Lamentable. Una de las mejores escenas del cine de Lord of the Rings aqui

Mis bandas sonoras preferidas

Viendo un comentario en otra red social, me planteé hacer una lista de las composiciones instrumentales de las bandas sonoras de las películas que más me han gustado. Hay muchas películas y muchas obras muy grandes de la música, yo elegí estas, aunque es obvio que hay otras muy grandes que no están incluidas en esta breve lista que no debe ser tomada muy en serio.
Al final del post puedes conseguir los enlaces a las canciones indicadas en esta lista.

15. Harry Potter and The Deathly Hallows part 2 (Underworld, compuesto por Alexander Desplat)
14. Schindler’s List (Schindler’s list Theme, compuesto por John Williams)
13. Finding Neverland (Forgotten Overture compuesta por Jan Kazmareck)
12. Star Wars Episode IV (Main Title, compuesto por John Williams)
11. Gattaca ( The Departure, compuesta por Michael Nyman)
10. The Last Airbender (we could be friends, compuesta por James Newton Howard)
9. How To Train Your Dragon ( Forbidden Friendship, compuesta por John Powell)
8. Terminator II ( Main Title, compuesta por Brad Fiedel)
7. Star Wars Episode V (The Imperial March compuesta por John Williams)
6. Star Wars Episode I (Duel of Fates compuesta por John Williams)
5. Lord of the Rings: The Fellowship of the ring (The Profecy compuesta por Howard Shore)
4. Requiem for a Dream (Lux Aeterna compuesta por Clint Mansell)
3. Bram Stoker’s Dracula (Vampire Hunters compuesta por Wojciech Kilar )
2. Lord of the rings: The Return of the King (The White Tree compuesta por Howard Shore)
1. Inception (Half Remembered Dream, compuesta por Hans Zimmer)

Escúchalas a continuación:
15. Harry Potter and The Deathly Hallows part 2 (Underworld, compuesto por Alexander Desplat)

14. Schindler’s List (Schindler’s list Theme, compuesto por John Williams)

13. Finding Neverland (Forgotten Overture compuesta por Jan Kazmareck)

12. Star Wars Episode IV (Main Title, compuesto por John Williams)

11. Gattaca ( The Departure, compuesta por Michael Nyman)

10. The Last Airbender (we could be friends, compuesta por James Newton Howard)

9. How To Train Your Dragon ( Forbidden Friendship, compuesta por John Powell)

8. Terminator II ( Main Title, compuesta por Brad Fiedel )

7. Star Wars Episode V (The Imperial March compuesta por John Williams)

6. Star Wars Episode I (Duel of Fates compuesta por John Williams)

5. Lord of the Rings: The Fellowship of the ring (The Profecy compuesta por Howard Shore)

4. Requiem for a Dream (Lux Aeterna compuesta por Clint Mansell)

3. Bram Stoker’s Dracula (Vampire Hunters compuesta por Wojciech Kilar  )

2. Lord of the rings: The Return of the King (The White Tree compuesta por Howard Shore)

1. Inception (Half Remembered Dream, compuesta por Hans Zimmer)

Aliens

Alien (El octavo pasajero) fue una película de terror y ciencia ficción creada por Ridley Scott. La historia original, oscura, tenebrosa, claustrofóbica, es una de las mejores películas de terror que puedo recordar. Luego vino James Cameron y tomó lo que había creado Ridley y le dió un giro: la convirtirtió en la primera película de acción y monstruos que vale la pena.

James Cameron tomó el concepto del monstruo con ácido en vez de sangre que desea destruir a todo lo que viva, explorado por Scott previamente con un solo monstruo en una nave sumida en oscuridad y pánico, a una expedición militar. Si hay militares entonces hay armas. Supongo que Cameron debe haber pensado ¿Cómo hago que los militares armados hasta los dientes puedan sentir el pánico a un nivel muchísimo mayor que en la película anterior?. Y puso miles de Alienígenas en la historia. Miles de miles. Infinitos, indestructibles por el número.

James Cameron, el creador de Terminator y que tenía en su futuro a Avatar y a Titanic, hizo otros planes para el heroísmo de Ripley. Ripley, la única sobreviviente de la parte anterior. Ripley, la primera mujer de acción respetable. Ripley. ¿No crees que Cameron llevó a Ripley más allá de lo que ella misma esperaba? la primera vez que una mujer en un papel de una película de Ciencia Ficción fue nominada al Oscar, fue cuando Sigourney Weaver fue nominada por su papel de Ripley en Aliens.

James Cameron hizo enfrentar a Ripley con sus miedos, James Cameron hizo que Ripley fuera la experta en la bestia, y la puso de primera a luchar contra lo que más teme y ama a la vez. Luego de esta, Fincher llevaría a Ripley a un viaje más complicado en Alien3.

En esta escena que he seleccionado, Ripley se monta en una grúa, que años después será recordada en Avatar, y tiene que luchar contra la Reina de los Aliens que, como buena reina, es más grande, mas poderosa y más salvaje. Esta escena está grabada en la mente de todos. Sin embargo, te recomiendo detenerte si aún no has visto la película: es la escena final, y será el peor spoiler que he dado hasta ahora.

 

El Talentoso señor Ripley.

Anthony Minghella era el director que dirigía para mi. El tenía la pasión que yo quiero ver en el cine y yo soy el espectador fiel que se deja seducir por su narración. Todas sus películas, que fueron muy pocas, son muy apreciadas para mi. El Paciente Inglés, El talentoso señor Ripley, Regreso a Cold Mountain, Breaking and Entering son películas excelentes y muy conmovedoras. Otros de sus proyectos, que no fueron abrazados en la dirección, tambien son excelentes. Solo mencionaré “El Lector” que le valió a Kate Winslet la codiciada estatuilla del premio de la academia.

“El Talentoso señor Ripley” es una de mis películas favoritas. La fui a ver al cine solo, una tarde, a mis 20 años de edad, simplemente porque pasé por un cine y necesité verla, porque sentí que esa película cambiaría mi vida. La historia de “El Talentoso Señor Ripley” es oscura, caótica y sin rumbo, pero con una sensibilidad sorprendente. Tom Ripley, interpretado por un Matt Damon excesivamente delgado, está atrapado por su potencial de hacer daño y su necesidad de amar. Tom Ripley está doblegado por su homosexualidad reprimida. Tom Ripley está controlado por sus ambiciones. Y en este contexto, confundido y tímido, es enviado a Europa a conocer al carismático Dickie Greenleaf, interpretado por Jude Law, para convencerlo de que regrese a Estados Unidos con su padre.

Tom Ripley deseó a Dickie. Tom Ripley se enamoró del carisma de Dickie, de su desinterés y su libertad, y Tom Ripley copió a Dickie. Lo imitó y ocupó su lugar en la Tierra luego de darle muerte. Y cuando logró conseguir todo lo que buscaba, cuando logró sentirse de verdad lleno, amado, tuvo que elegir entre su propia felicidad o su propia locura.

Aunque la película tiene un final fácil de entender, cuando la vi quedé muy traumatizado. Tom Ripley había tomado la decisión de seguir fingiendo y de destruirse a sí mismo. Tenía todo lo que quería y decidió que sus juegos eran más importantes que su felicidad. Y ese final no lo pude aceptar. Tuve que volverla a ver para lograr asimilar la decisión de Ripley, y hoy, más de diez años después de su estreno, todavía me consterna. Tal vez por eso es una de mis películas favoritas, porque el final me parece tan real y tan incomprensible a la vez.

La escena que seleccioné de esta película es una escena llena de microexpresiones. Tom Ripley ve cantar a Dickie una canción, Tu Vuo Fa l’Americano, y lo mira con admiración y amor ciego. Tom Ripley sube a cantar parte de la canción porque Dickie lo invita, y cada uno de los gestos de Matt Damon es sutil y lleno de expresividad. Tom Ripley canta al lado de Dickie y al final de la canción, Dickie se deja llevar por las costumbres europeas y besa a Tom (en un beso que no significa nada para Dickie) y Tom ilumina su mirada con enamoramiento y amor. Presta mucha atención a cada gesto de Matt Damon porque su actuación es el soporte de esta película oscura y genial. Esta escena es el comienzo de la locura, el inicio de la trama real de El Talentoso Señor Ripley.

(Batman) The Dark Knight

Batman siempre fue mi superheroe favorito: no tiene superpoderes pero es muy inteligente y, además, utiliza su dinero (que es infinito) para ayudar a la gente. Es como el Zorro, pero mejorado. Se viste de negro, su nombre hace referencia a un animal sigiloso y oscuro, y su cuartel general es una cueva oscura con todos los gadgets que puede diseñar el dinero. Cierto que comencé a ver a Batman cuando Adam West se vestía de morado (o de cualquier otro color, recuerda que soy daltónico) y cuando andaba por ahí mostrándose extrañamente ligado a un adolescente en mallas que vivía con él en su mansión de soltero, pero en ese entonces sus costumbres no me molestaban. Disfrutaba los colores, los episodios que terminaban con Batman y Robin amarrados sobre una olla hirviente a punto de morir y adoraba como el guasón se reía de sus propios chistes malos. Luego apareció el Batman de Tim Burton, oscuro, vestido de miedo y noche, rodeado de soledad y sin adolescente caliente metiéndose en su cama de noche. El guasón fue brillante, casi tan brillante (interpretado por Jack Nicholson) que pensé que nadie podría hacerlo mejor. Luego pusieron al segundo peor director de la historia (el primero es Michael Bay) a dirigir el resto de las películas pobres de Batman. El Acertijo y Dos Caras me parecieron ridículos, pero nada como Schwartzenegger vestido del doctor frío y de la deprimente Hiedra Venenosa (que parece que se les acabó el dinero para hacer un vestuario y maquillaje decente para tal personaje). Joel Schumacher de verdad es lo peor, y George Clooney como Batman era un chiste (que solo da risa luego de ver la película miles de veces, cuando entiendes que es una burla de si misma, pero deprimente).
En el devenir de las películas de Batman (que puedo recordar, pues otras películas se hicieron antes de yo nacer o recordar) apareció Christopher Nolan, el director de Memento y de The Prestige (dos de las mejores películas que he visto en mi vida) y le hizo un Reboot a la franquicia de Batman EMPEZANDO DESDE CERO. Batman Begins me pareció sorprendente. Una trama mucho más compleja, cuando el enemigo es el maestro, cuando se respeta al enemigo, cuando el miedo es el ingrediente que batman debía entender. La siguiente producción de Christopher Nolan de Batman, la que estoy comentando en este momento fue "The Dark Knight".
La película tiene sus pros y sus contras. Muchos dicen que es excelente, pero yo pienso que el personaje mal armado de Dos Caras (¡siempre Dos Caras tiene que ser tan despreciable para mi?) la dañó mas alla de todo daño. El efecto especial chimbo de la cara de Dos Caras, la falta de pus, el movimiento coordinado de la cara despues de la quemadura, el movimiento excelente de sus músculos faciales, la manera correcta de hablar con los labios calcinados dañaron el personaje y me hicieron odiar la película. Particularmente me parece mala, pero en lo mala hay una joya: Heath Ledger como el Guasón. El personaje creo que pudo haber sido interpretado por cualquiera (Heath Ledger era un cualquiera en el mundo de la actuación, y de verdad me hubiera gustado que otro lo interpretara, porque el respeto que sentí por él mientras vivía era el mismo que el que siento por Tom Cruise o por Michael Bay), pero el personaje estaba muy bien escrito y Heath puso todo en el papel. De verdad lo hizo muy bien.
El Guasón de Nolan es un ser anarquista y cree en la descomposición social. El Caos es su religión. No quiere dinero, no quiere fama, solo quiere que todo se destruya y ver el mundo caer desde un punto elevado. No tiene planes para el mundo después del Caos. No piensa en el día luego del Juicio Final. Solo espera y busca que el mundo colapse. Y por eso es la antítesis de Batman, por eso Batman tambalea intentando derrotarlo y no puede. Porque la mente de Batman es la mente de un millonario científico que defiende a los menos afortunados desde la oscuridad y desde el batimovil de millones de dólares equipado para luchar contra gente que busca enriquecerse, mientras que el Guasón se mueve fuera de ese patrón. El Guasón derrota a Batman una y otra vez, hasta que Bruce Wayne entiende que su dinero tiene que pagar: debe saturar el ambiente con su dinero hasta que el Guasón quede ubicado por su moderna red de hackeo y GPS. Yo siendo Batman, lo hubiera matado cuando hubiera tenido la oportunidad, pero el Caballero de la Noche es demasiado moral para quitarle la vida al loco. Y allí está su perdición. Batman atrapa al Guasón por suerte, porque el Guasón espera que la gente sucumba al Caos sin resistirse y eso ciega su visión del plan más grande. Yo siendo el Guasón me hubiera resistido a observar el Caos que estaba ocasionando. Batman, en un golpe de suerte y de su poderosa armadura y tecnología logra detener al Guasón pero sabe que aún allí está siendo derrotado por la mente maestra. Simplemente el Guasón es demasiado para él.
La escena que elegí? la que muestra la locura del Guasón, vestido de enfermera, volando el hospital central de ciudad Gótica. La locura fue bien interpretada, me duele decirlo, por el actor mediocre, teniendo un día de gloria en su pobre carrera. Jack Nicholson ya no es el mejor Guasón de todos, ahora es Heath Ledger.

 

Bram Stoker´s Drácula

En la época en la que las adolescentes (y los adolescentes) mueren de amor por Edward Cullen y todas las estupideces de la historia romántica más sosa desde la creación de las historias romanticas (La insoportable Crepúsculo), yo me referiré a una verdadera película de Vampiros, basada en un verdadero libro de vampiros.

Francis Ford Coppola, el mismo director de “El Padrino”, le hizo un regalo al cine con esta obra maestra. Es una de las pocas películas que he visto en las que el director entendió que el cine es un conjunto de imágenes en movimiento y que como tal, debe respetarse el detalle de cada foto que conforma al cuadro en general.

Drácula, el vampiro más conocido a nivel mundial, tiene una historia que casi nadie conoce. Esas imágenes de Drácula vestido de frac quedaron grabadas en la mente de la gente durante muchos años, pero Coppola se tomó la libertad de recordarnos que el libro no trata de eso. Trata de un ser, casi tan poderoso como el demonio, que está atado a su propio destino y decisiones, persiguiendo a Mina Harker para convertirla en su consorte inmortal e infernal. El giro más interesante que Hizo Coppola con la historia fue hacer que Mina y Drácula estuvieran enamorados, pero enamorados por la reencarnación, pues Mina fue el amor y motivo por el cual Drácula se condenó a si mismo hace cientos de años.

Drácula, el vampiro del inframundo, el vinculo del infierno con la carne, enamorado desde tiempos inmemoriales, condenado a vivir el destino de la sangre y la muerte por amor. Es un giro que seguramente nadie se esperaba. La historia es esencialmente igual que en el libro, Jonathan Harker es enviado hasta la casa del Conde Drácula para elaborarle unos documentos de compra y venta de tierras, y es encerrado por Drácula y atormentado por vampiros súcubos hasta que logra escaparse, pero Drácula ya ha comenzado a viajar en busca de Mina, la que desea le acompañe. Drácula toma entonces el cuerpo de la mejor amiga de Mina, Lucy, y lo abduce y lo convierte en un vampiro. Luego comienza la casería del demonio, dirigida por Van Helsing (nada parecido al personaje que hizo alguna vez Hugh Jackman, un desperdicio de inversión en una película), hasta que al final Drácula es destruido en su propio castillo.

 

¿Cómo llevar a cabo esta película y convertirla en una obra maestra? Haciendo los detalles demasiado importantes. Es una película de imágenes recargadas, con colores muy intensos, muy parecida a una pesadilla o a una alucinación, con actuaciones excelentes. Anthony Hopkins es Van Helsing, Winona Rider es Mina, Keanu Reeves es Johathan y Gary Oldman es Drácula en todas sus presentaciones, y son varias… Gary Oldman es el Drácula joven que no se ha maldecido, es el Drácula viejo, de peinado extravagante,  es el Drácula murciélago, El Drácula hombre lobo, el Drácula derretido, el Drácula moderno. Los logros de maquillaje de esta película son sorprendentes.

La escena que elegí: el comienzo de la historia. La maldición del conde Drácula, su elección de convertirse en el príncipe de las tinieblas. Muy explicativa.

 

La historia sin fin (the neverending story)

En el año 1979 (el año en que yo nací) Michael Ende publicó el libro "La historia interminable". Michael Ende es un escritor alemán, y la novela está escrita en alemán. Cinco años después, la adaptación del libro llegó a la pantalla grande. Cuando fue estrenada, yo tenía 5 años. En ese momento de mi vida, obviamente no había podido leer el libro y no pude entender las implicaciones de la trama, el guión y la dirección, pero adoré esa película. Es la primera película que recuerdo haber visto. Seguramente la adoré por el perro-dragon Falkor.

La historia sin fin cuenta la historia de Bastian Balthazar Bux (BBB) que recibe un gran libro que él ignora que es mágico. El libro recibe el nombre de “La historia sin fin” y en la cubierta presenta el sello Auryn conformado por dos serpientes entrelazadas. Bastian, perseguido por los niños grandes del colegio que lo golpean y molestan, se encierra en un ático de la escuela, donde se entrega al placer del niño introspectivo e introvertido que era: La lectura. Abre el grandioso libro y comienza a leer una historia dentro de la historia: Atreyu, el guerrero adolescente, es convocado por la emperatriz del país de Fantasía, para que evite el caos y destrucción en la que se encuentra sumido debido a “la nada”. La misión de Atreyu es simple: Viajar hasta los confines de fantasía y encontrar un niño humano; solamente un niño humano puede ponerle un nuevo nombre a la Emperatriz Infantil, y con ello salvar al país de Fantasía. Bastian lee como Atreyu empieza su viaje, protegido con el sello de la emperatriz, Auryn, colgando en su cuello. Atreyu recorre toda fantasía, perseguido por Gmork, el esbirro de “la nada” encargado de luchar contra Atreyu y hacerlo fracasar. Bastian lee a Atreyu y a sus aventuras durante una historia de fantasía épica, intentando buscar al niño humano, hasta que se da cuenta que lo que Atreyu está viviendo lo que él está leyendo, está sucediendo en realidad. El libro se escribe a medida que Bastian lo lee, y el niño humano que puede salvar a Fantasía es él. Solamente le queda creer que es verdad.

Tuve la oportunidad de leer el libro. El libro lo leí cuando era un adolescente, y fue una experiencia apenas superada por algunos de mis libros favoritos. El libro es infinitamente mágico, épico, creativo. La película trata solamente de la primera parte del libro, que yo llamo “El rescate de Fantasía”, y es la parte más intensa de todo el libro. La lucha de Atreyu, personaje que existe solo en una hoja de papel, para rescatar y salvar a Fantasía, sus luchas y su determinación, su sufrimiento y sacrificio por salvar los dominios de la Emperatriz Infantil, la magia de Falkor, el Dragón de la Suerte, la lucha contra Gmork, los efectos especiales, solo recordar esta película me da escalofríos. Esta es la película de mi infancia, la que he visto mil veces, con la que he llorado desde que era niño hasta la adultez. Esta es la película con la que aprendí a ver historias de fantasía, con la que aprendí la importancia de la lectura, con la que soñé y todavía sueño.

“La historia sin fin” es una historia de destrucción. “La nada” logra apoderarse de toda fantasía para el momento en el que Bastian decide ponerle un nuevo nombre a la Emperatriz Infantil. En ese momento, solo queda un grano de arena de Fantasía que está en la mano de la Emperatriz. Atreyu casi fracasa en su hazaña de convencer a Bastian, desde su viaje en el libro que él leía, de que la historia que acontecía era real, y que él era el único capaz de salvar a Fantasía, el mundo mágico donde toda nuestra imaginación vive. Durante el viaje, Atreyu tiene que ver morir a sus amigos y a todo lo que ama. Menos mal que la historia tiene un desenlace alegre, porque yo siendo niño no creo que lo hubiera soportado de otra manera.

La escena que elegí de esta película es la del pantano de la desesperación: Atreyu y su fiel amigo el caballo Artax, llegan al pantano buscando un consejo para llegar a los confines de Fantasía (pero fantasía no tiene límites, Atreyu). El pantano induce tristeza, y mientras mas triste te pones, más te hundes en el pantano (Es una trampa de la que no se puede escapar con vida). Atreyu viaja protegido por Auryn, pero Artax, lamentablemente, no tiene esta protección.